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该地块位于黄浦江上游斜塘支流边,所在区域被划入黄浦江上游饮用水水源二级保护区,2000年至2010年,这里曾作为镇级垃圾填埋场使用,场内垃圾分布面积约47200平方米,涉及70.8亩土地面积,垃圾方量约为127900立方米。2011年封场时仅作简单覆土掩埋,无防渗措施,也无渗滤液导流处理设施。初期的漏洞最终为环境隐患埋下伏笔。
“我们非常注重采取科学办法,并且避免产生次生灾害。综合考虑措施可行性、整改时限性、风险防控、费用成本等因素后,采取分区止水隔断的方式进行开挖的总体方案,即全量垃圾开挖一段、渗滤液处置一段、素土回填一段,最终将固化翻晒后的污泥含水率降至60%以下后,部分运至上海上电漕泾发电有限公司掺烧,部分运至老港填埋场填埋。”姜立介绍道,自2020年7月17日至9月27日共历时71天,实际开挖清运60天,累计开挖量19.51万吨,其中陈年生活垃圾17.22万吨,建筑垃圾1万吨,污泥1.29万吨,累计抽取处理渗滤液26785.3吨,累计排放废水26949.5吨,土方回填116300立方米。2020年10月27日,小昆山镇非正规生活垃圾填埋场治理整改项目正式销项。既消除黄浦江上游二级水源地保护区环境安全隐患,也为周围百姓生活带来了新变化。
据松江区绿化市容局方面介绍,2023年开始,区林业站会同小昆山镇林业部门,进一步赋予林地新功能,引入“花园式治理”。保留碎石路面及道路走势,新建蓝色沥青路,增加海棠、紫荆等树种,增设景观花架、设计座椅等便民设施,终于形成今日野趣盎然、环境宜人的休闲绿地。目前林地总面积约160亩,北至芦家公路,南至古蒲塘,东至大港六号河,满足周边居民的休闲需求。
环境整治与生态保护,还需久久为功。松江区小昆山镇党委书记陆雪锋向记者表示,自此项目整改之后,小昆山镇也意识到既要抓“当下改”,又需“长久立”,制定了《小昆山镇非正规生活垃圾填埋场后期管理方案》(松昆府〔2021〕45号),成立由分管副镇长任组长的后续管理工作领导小组,明确部门责任,持续巩固项目区域的生态环境质量,以点带面、举一反三。
这名网友在人民网“领导留言板”表示,建议交通运输部对“携带违禁物品或者易燃易爆物品进入地铁运营线路”进行明查暗访,多深入了解一线的基本情况,从源头解决问题,建立、健全相关资料。该网友呼吁,对折叠电动车、电动三轮车、电动滑板车、平衡车、电动独轮车加强源头治理,尽快完善国家标准,禁止其进入轨道交通工具。
对此,交通运输部5月11日答复称,目前,开通城市轨道交通运营的城市均在当地政府的领导下,结合当地轨道制式、客流情况等实际情况制定了城市轨道交通禁止乘客携带物品目录,主要对枪支、子弹、爆炸物品、管制器具、易燃易爆物品、腐蚀性放射性物品等进行规定,并在各地公布实施。全国层面未对禁止携带物品目录进行统一。
比如,天津市交通运输委去年6月在答复网友提问时表示,《天津市轨道交通乘客守则》第五条规定:“乘客携带的物品重量不得超过50千克WWW,LE952,COM,长度不得超过1.8米,宽和高均不得超过0.5米,不得携带妨碍站内及车内通行和对运营安全可能造成影响的其它物品乘车。”第九条(五)规定:“乘客禁止携带自行车(含折叠自行车)、充气气球,使用各类滑板车、自动平衡车、滑轮鞋、滑板等。”乘客可先自行查看携带的电动平衡车、滑板车是否符合上述要求,以免耽误出行。
无锡市12345政府公共服务热线也在去年11月回复市民来信时称,根据《江苏省乘坐城市轨道交通禁止限制携带物品目录》,蓄电池(含氢氧化钾固体或注有酸液、碱液的)属于具有可燃、助燃特性的腐蚀性物品,不能携带乘坐地铁。同时,按照《无锡市轨道交通乘客守则》第六条“每位乘客随身携带物品总重量不得超过30公斤,(长、宽、高之和)不得超过1.8米,总体积不超过0.2立方米,不得污损乘车环境或者影响其他乘客正常乘车。”
上海戏剧学院院长黄昌勇指出,艺术与科技本质上相通,核心都是创新,超越他人、做他人未做的事。他认为,未来戏剧的形态和特质将走向理性、走向综合、走向技术。这里说的“综合”是超越了传统戏剧形式,是不固定、没有统一、难以定义的独创形式。在这位学者看来,未来的戏剧需要形成完全融合的技术团队。“新的艺术创造需要有新的审美、新的观念,我们应鼓励创新,让年轻人敢于想象并放大自己的想象。”
关于创新的内涵,上海戏剧学院教授、舞台美术系原主任伊天夫直言,不是运用AI就是创新,没有对社会生活的深刻体验、对人生意义的深刻追寻,就无法真正创新。中央戏剧学院数字戏剧系副主任宋震教授亦指出,AI在影像方面可以解决场景和镜头的问题,但解决不了表演的情感情绪问题WWW,LE952,COM,所以未来的电影仍需与戏剧结合。他认为,未来戏剧和影视会产生一种并育和化生的关系。虚拟制作导演何川表示,相比真人演员,数字虚拟人外形定制化高、综合实力强、IP权益明晰,而且“永不塌房”。但由于缺乏实时性、一致性、不懂表演,目前AI还难以快速服务舞台表演,仍需今后的探索和实践。
如何将整合媒体设计思维结合智能技术进行生动的跨媒体舞台演绎?同济大学设计创意学院做出了一系列探索。同济大学设计创意学院副教授张屹南告诉记者,同济大学设计创意学院团队近几年来创作了新媒体剧《分身·源启》、万捷旎的钢琴与数字印象《十五度》、与上海评弹团合作的《漫歌行》等。张屹南认为,百年前德国包豪斯学校将建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐融为一体的“总体性剧场”的改革理念,其蕴含突破专业隔阂的巨大能量在当下智能时代能得到更有力的释放。在张屹南看来, 如果借用包豪斯的名言来形容当下,那就是人与人工智能互不相轻,无等级隔阂,真实与虚拟世界将融为一体。
在采访中,记者了解到,Dramatron是一个使用大型语言模型的系统,能够通过“分层故事生成”来创作剧本。由戏剧家和Dramatron共同创作的剧本,在加拿大戏剧节演出,获得肯定。上海戏剧学院教授、科研处原处长姚扣根介绍,国内外还出现了其他许多类型的人工智能编剧工具,能快速生成剧本草案,自动优化情节、角色和对话,完成剧本评估,进而拓展了戏剧创作者的视野,提升了创意,提高了效率。但是,他指出,AI时代的编剧也面临新问题,比如创新能力、跨媒体叙事的挑战等,在解决戏剧创作发展瓶颈、优化提质方面还需要进行更多的人机磨合训练。
AI在舞台艺术中的角色演变与迭代升级中有哪些作为?清华大学教师陈慧表示,进入21世纪,尤其2010年之后,随着机器学习和深度学习的突破,AI不仅可以模仿现有的艺术形式,还能通过大模型创造出新的艺术作品,从辅助工具转变为积极的参与者和共创者。“智能体”的自主性、交互性、适应性,开启了舞台艺术与高新科技融合共生的无限可能。